Cómics: Ghost Rider – Trails of tears

Nota: ★★★★✰

Ghost Rider es un personaje que no tiene demasiado acogida, por su carácter en los grandes eventos de Marvel. Suele ser un personaje bastante menospreciado, y más después de esa auténtica y soberana mierda de película protagonizada por Nicholas Cage.

Nunca me ha atraído demasiado el personaje, pero siempre he querido leer algo sobre el, más que nada por quitarme la espina de la película, todo hay que decirlo. Sin embargo, esta pequeña historia, no habla del Ghost Rider que conocemos, el motorista Johnny Blaze, que vende su alma al diablo a cambio de salvar a su mentor y padrastro En este caso nos encontramos con otro de los espíritus de la venganza. Este cómics forma parte de la trilogía formada por: Vengeance, The Las Stand of the Spirits of Vengeance y el que nos ocupa, Trails of tears.

Trails of tears se ambienta en la guerra civil americana, concretamente en su final. Nuestro protagonista es un ex combatiente Travis Parham que es rescatado del campo de batalla por Caleb, un antiguo esclavo de color que compró su libertad. Durante el periodo en el que Travis comparte su vida con Caleb y su familia se da cuenta de las atrocidades de las que es capaz el ser humano. Los acontecimientos harán que se separan y tras dos años Travis vuelva para visitar a Caleb encontrándose aquí el punto de inicio verdadero de la historia.

Trail of tears es una historia de venganza, de abandono de todo por las ansias de vengarse de quien te ha hecho sufrir. El guión a cargo de Garth Ennis, guionista de Preacher o Hellblazer entre otros, nos trae esta breve pero intensa historia, ahondando, no demasiado, en el espiritu de la venganza, el abandono, la maldad humana en una época oscura en la historia americana y también en el cambio, la redención y expiación de los pecados.

En el lado del dibujo tenemos a Clayton Crain, con un particular estilo cercano a la acuarela, detallado, con colores oscuros y ocres, disimulando la violencia de sus viñetas con esa oscuridad, pretendiendo que tengas que fijarte en los detalles más sangrientos. Un estilo, que personalmente, al menos en la parte de color no me convence, por ese estilo de acuarela, pero más como opinión personal pues artísticamente es impresionante el nivel.

Un pequeño relato de 6 números de grapa o bien un tomo recopilatorio, que podéis encontrar aquí.

Cómics: Emma Frost

Nota: ★★★✰✰

Los tomos 100% Marvel son pequeños tomos que recopilan arcos argumentales de unos 5 o 6 números de las lineas regulares. En este caso, quiero comentar tres de los tomos de esta colección, todos ellos centrados en el personaje de Emma Frost, la Dama Blanca, la Dama de Hielo o la Mujer Diamante, según unos u otros.

Estos tres tomos se titulan: Enseñanza Superior, Juegos Mentales y Despertar. A lo largo de estos 3 tomos descubrimos más sobre el nacimiento de esta mutante, uno de los principales personajes de la saga, que ha ido danzando de un bando a otro.

En el primer tomo, Enseñanza Superior, conocemos a la Emma adolescente, torturada por un padre que dicta todo lo que debe hacer la familia y como no tiene escrupulo alguno. En este primer  tomo Emma comienza a descubir sus primeros poderes.

En el segundo tomo Emma comienza a usar sus poderes de una forma más profunda, aunque apenas rascando la superficie, pero ella no lo sabe, simplemente usará su ventaja para intentar sobrevivir.

El tercer tomo es el más maduro e interesante, en el Emma, en la universidad, chocará de lleno con el conflicot humanos vs. mutantes en sus primeros pasos, además, conocerá otra mutante con sus mismos poderes y de ella aprenderá mucho.

Me han parecido 3 tomos muy interesantes para conocer un personaje quela gente encasilla como rubia tia buena con tetazas pero de la cual no conocen nada más. Me hubiese gustado sin embargo conocer de donde sale el poder de convertir su cuerpo en diamante, pues en estos tres tomos no aparece por ningún lado y esperaba conocer este detalle. Por lo demás, tres tomos muy interesantes. Sin embargo, si no os interesa el personaje podéis obviarlos porque básicamente se centran en su crecimiento de adolescente a adulta mutante.

Cine: Midnight in Paris

Nota: ★★★★✰

A Woody Allen o lo quieres o lo odias, mi caso es el primero, aunque si hay algunas de sus últimas películas que me parecen la peste. Pero la que nos ocupa ha sido una gratísima sorpresa.

Owen Wilson, que a priori puediera parecer que no pega ni con cola en una película de Woody Allen, interpreta al guionista de Hollywood que odia lo que hace aunque tiene un éxito tremendo y que cree tener que cambiar de rumbo. Su mujer, además, es la típica mujer opresiva que no le deja desarrollarse como persona, también porque el se deja, todo hay que decirlo. En un viaje a Paris, nuestro guionista frustrado, enamorado de los años 20 parisinos no deja de repetir una y otra vez que el pasado siempre fue mejor y esto es lo que la película trata de contradecir. Demostrar que todos pensamos que antes se vivía mejor que ahora, pero que en realidad es cuestión de mirar bien las cosas.

Lo más atractivo de la película es su traslado a los años 20 el cual se da en los paseos nocturnos del protagonista, encontrandose este con numerosos personajes carismáticos de la época y llevandole a la conclusión final de la película. La puesta en escena de los periodos que discurren en el París de los años 20 es visualmente muy bella y atractiva, dándonos una visión de la época y con momentos muy divertidos protagonizados por ciertos personajes, así como un juego a ver quien es quien.

Owen Wilson cumple notablemente, es más, es como ver a un joven Woody Allen, por la forma de vestir, andar y moverse así como por comentarios propios de los personajes que Woody a protagonizado a lo largo de su carrera. Realmente se nota que es Woody Allen en el cuerpo de Owen Wilson. Por otro lado, uno de los papeles más destcados en el lado del París de los años 20 es el de Marion Cotillard, la cual tiene un papel muy importante en la existencialidad de nuestro personaje protagonista.

Para mi es lo mejor de Woody Allen en los últimos años, tanto por contenido como por factura, guión y producción. Toda una belleza de película.

Cine: Millenium, The girl with the dragon tattoo

Nota: ★★★★✰

Comienzo esta reseña aclarando que ni he leído el libro ni he visto la película sueca, nunca me atrajeron, sin embargo, esta nueva visión si y como aclararé más adelante me parece uno de los aciertos de la película.

Millenium, la versión de David Fincher no es más que la revisión de la película original sueca que fue pensada en principio como serie de TV sueca y que acabó juntándose como película tras el tremendo éxito de la saga literaria. Así que, en primer lugar, esta saga ni siquiera interesó en suecia hasta que la saga literaria trascendió, con lo cual es bastante comprensible que no haya llegado al gran público hasta que sus libros comenzaron a vender a mansalva.

En esta primera parte, el periodista Mikael Blomkvist es contratado, tras ser puesto en evidencia públicamente por un famoso empresario sueco, por un viejo empresario que quiere esclarecer un misterio familiar. Y hasta aquí leeré sobre Mikael. Por otro lado tenemos a la verdadera protagonista de la película o al menos para mi lo es, Lisbeth Salander, una joven que ha tenido una vida cuanto menos difícil y que sobrevive trabajando como investigadora clandestina. El destino de ambos se cruzará para acabar resolviendo el misterio familiar juntos.

Como no puedo comparar con libro o película sueca me limito a comentar que la factura de la película es impecable, que si, que Fincher se ha limitado a trasladar la misma historia para un público americano, adaptando la forma de contarla y simplificando algunos detalles. Y lo ha conseguido, es decir, yo personalmente no tenía interés alguno en esta saga, pero el hecho de que Fincher se moje y las informaciones, elección de casting e imágenes/trailers despertaron mi interés. No por el hecho de ser Fincher, que también, sino por genera interés en el espectador y saber vender una hisotria que a priori a mucha gente no le interesaba y eso es todo un arte.

Si es cierto que puede acusarse a Fincher de limitarse a cumplir con la película y poner la mano para cobrar, pero no se puede negar que la factura artística y producción de la película es impecable, que tras 2.40 minutos no se me hizo en ningún momento una película larga, que tiene un ritmo más que perfecto desde un inicio hasta un final. También es cierto, que viniendo de Fincher esperas un pequeño punto que no acaba de tener, no se describirlo, pero si algo como lo que te deja Seven, Zodiac o El Club de la Lucha. Pero teniendo en cuenta que la historia es una historia cerrada, donde Fincher ataca es con la factura de la filmación, de los planos, las escenas y que queréis que os diga, a mi ha habido numerosas escenas que me han impactado y que me han parecido sublimes y de las que quedan en la retina.

Por el lado interpretativo, personalmente a mi Daniel Craig simplemente me parece que cumple. Sin embargo, Rooney Mara está excepcional, tanto por su caracterización como por la forma de moverse, de retraerse, de interactuar con el resto de los personajes. Tiene un carisma especial y llena cada una de las escenas que protagoniza aunque apenas si hable. Y encima es toda una belleza. Por otro lado, dos actores que también destacan son Christopher Plummer en sus breves escenas, dando empaque a la película y Stellan Skarsgård el cual, en mi opinión más que espléndido.

No voy a acabar este texto sin mencionar, que de nuevo, Trent Reznor y Atticus Ross han hecho una BSO excepcional, con 39 temas y un tema principal que abre la película versionando a Led Zeppelin junto a unos títulos de crédito que demuestran de donde proviene David Fincher, los videoclips musicales. Una BSO excepcional que sin embargo, no está a la altura de la de La Red Social. Le falta ese pequeño punto de carisma para escucharla una y otra vez. Sin embargo, introducida en la película es una banda sonora excepcional y que además durante las 2h 40min que dura la película no se repite en ningún momento, habiendo un track del score para cada escena o situación.

Veredicto final, imprescindible. Buena historia, buena dirección, producción y puesta en escena. Excelente Rooney Mara y notable BSO.

Nota: ★★★★✰

Sitges 2011: The Yellow Sea

Nota: ★★★★★

Recientemente se ha estrenado la película Coreana The Yellow Sea, hace ya un mes que pospongo mi comentario sobre ella, quería dejarla madurar y reposar antes de ponerme a escribir sobre una de las mejores películas que he visto el pasado año y que además estuvo en Sitges 2011.

Dirigida por Na Hong-jin que ya nos trajera la fabulosa The Chaser, retrato de un asesino y su persecución en este caso vuelve con un drama con acción. Porque aunque la película tiene una cantidad bastante alta de acción frentética y brutal, la película es un drama con todas las de la ley.

De nuevo, tenemos en la película a los dos protagonistas de The Chaser, pero en este caso con los papeles invertidos. Gun-am interpretado por Ha Jung-woo es un taxista que sobrevive como puede, adicto al juego y que intenta pagar la deuda del billete de su mujer a Corea del Sur. El, en Corea del Norte trata de ganar dinero, aunque lo pierde rápidamente por su vicio, el mahjong. Debido a las circunstancias, un mafioso local, Myun interpretado por Kim Yun-seok, le propone, más bien le obliga, a cambio de saldar su deuda. El trabajo consiste en cruzar a Corea del Sur vía China y matar a una persona. A partir de aquí todo se irá complicando para Gun-am.

Si algo destaca en esta película es la interpretación de sus dos personajes principales, así como las escenas que ellos protagonizan, en especial, Kim Yun-seok. Está espectacular y protagoniza una escena sublime, con una pequeña hacha en mano. Está claro que si las cosas las quieres bien hechas, las has de hacer tu mismo y esa es la principal premisa de Myun, el personaje que interpreta Kim Yun-seok. Y tanto es así que no importa lo que encuentre, el seguirá adelante. Por otro lado tenemos a Gun-am, Ha Jun-woo, el cual pronto se dará cuenta que tomó un camino sin retorno y hará todo lo posible para saldar ciertas cuentas antes.

La película tiene un ritmo frenético, de nuevo la policia Coreana queda de poco más que subnormal y de nuevo, la trama y el drama personal del protagonista te atrapa de un inicio hasta que acaba. La película tiene empaque, mantiene el ritmo asiático, es decir, para algunos podrá parecer lenta pero es el ritmo que debe llevar. Algunas escenas se occidentalizan, pero aún teniendo cierto toque occidental, mantienen el sello asiático creando secuencias de acción y lucha muy particulares, así como persecuciones que ya quisieran en Hollywood.

Altamente recomendable. Imprescindible.

Cómics: 100 Balas

Azzarello es uno de los nombres importantes del mundo del cómic y lo es en gran parte por esta obra. Durante 10 años, Azzarello escribió junto a Eduardo Risso esta obra para la afamada editorial Vértigo. Un cómic/novela gráfica policiaca con una premisa sencilla.

El agente Graves, reparte maletines con ciertas pruebas, una pistola y 100 balas imposibles de rastrear. Graves te presenta la oportunidad, te da a elegir entre la venganza o dejar el pasado a un lado. Para algunos la decisión es sencilla, para otros difícil y tan solo unos pocos verán que lo que deciden acaba significando más de lo que creen. La trama, aunque parezca simple, se vuelve enrevesada cuanto más avanza y pasamos de arcos argumentales cerrados a un arco general que los engloba a todos.

La obra tiene un estilo oscuro, violento y cercano al género pulp. Además, la narrativa es mucho más elaborada de lo que pudiera parecer, con historias paralelas en la misma viñeta. la gracia de Azzarello es el uso de la jerga propia de los personajes que aparecen, desde cultos y niños pijos, negratas de barrio, drogadictos y demás chusma que se cierne sobre las calles de una america que se cree mejor que hace unos años.

Todo esto se refleja en el dibujo, un dibujo sencillo, con un entintado no demasiado complicado pero con los suficientes detalles como para mantener la atención viñeta a viñeta.

100 Balas, muy recomendable. Si de algo peca 100 Balas es de no mostrar todo su potencial hasta llevar unos cuantos números leídos, al principio, parece una serie de cómics con arcos argumentales autoconclusivos sin más, pero todo cambia a medida que avanza la trama. Azzarello es uno de los grandes y lo demuestran otras obras suyas como Joker, con dibujo de Lee Bermejo.

Cine: Trilogía clásica Star Wars

Me veo en la difícil situación de hablar de una de las trilogías que más me han marcado como aficionado al cine. Allá en los años 80, mi padre, un buen día me vino a casa con un VHS, en el rezaba: La guerra de las Galaxias, Episodio IV: Una nueva esperanza. Poco me imaginaba yo, que tras esa sintonía y letras en cortinilla inicial, iba a quedarme embobado durante dos horas viendo la que es y será una de las obras de ciencia a ficción más carismáticas y amadas. Que iba a conocer a uno de los malvados y luego más queridos personajes de la historia del cine, temblar con la aparición de Darth Vader por primera vez para acabar queriendo ser el.

Así, el sábado, me fui a comprar la estupenda edición en Bluray de la saga, y por la tarde, ya estaba realizando ese intensivo de la trilogía completa cómodamente en el sofá de mi casa.

No voy a contar nada que no sepáis ya, eso está claro. Esta nueva edición que nos llega viene de nuevo de la mano de Lucas y su afán de succionar el dinero de los fans, que se comprarán por enésima vez la saga. En mi casa, desde que mi padre las compró en DVD no se ha vuelto a comprar ninguna edición y yo nunca he poseído mi copia en mi propia casa. Así que ahora era mi momento, y ya que tenía que ser, que mejor que en alta definición.

La gran pega de todas estas ediciones son las escenas añadidas. En algunos casos, justificadas como que ayudan a entender mejor la saga. Y un huevo, no aportan nada que no sepas ya, pero de alguna manera hay que vender, y en su momento, las nuevas escenas con CGI eran la bomba, y claro, había que tirar de ahí para explotar la gallina de los huevos de oro. Por suerte, la gran mayoría de escenas no molestan, pero si cantan mucho con respecto al resto de escenas, la diferencia se nota y se ve metido con calzador esos efectos, cuando la gran masa de fans, lo que amamos es lo original, la artesanía de las naves, maquetas, maquillaje y animatronics. Algunas escenas, si he de decir, que gracias al HD ganan mucho en calidad, para apreciar detalles que las copias originales han perdido o que ni tenían. Por ejemplo y donde más se aprecia es en las escenas con los X-wing cuando se aproximan hacia la estrella de la muerte en el episodio IV, ahora podemos ver a los pilotos dentro, moverse y prepararse para el ataque. Son pequeños detalles que si justifican esa remasterización y pasado por lo digital, las escenas nuevas no.

Pero no solo la imagen se ha mejorado de forma apabullante, el sonido es impecable, disfrutar en casa, de ese sonido y escuchar el sonido de Tie-Fighters y X-Wing zumbando a tu alrededor es una de las mejores sensaciones que puede haber. La pista en V.O. tiene una calidad impresionante, incluso puedes apreciar ese pequeño desliz de Mark Hamill cuando regresa de destruir la Estrella de la Muerte, gritando Carrie en lugar de Leia al abrazarla.

El episodio V es otra de esas delicias, considerada la mejor película de la saga, la más profunda y en la que los personajes se desarrollan de forma más extensa y donde los conoces más íntimamente. Las escenas en Hoth ganan muchísima calidad con el HD, y recuperas muchos detalles en los que ni habías caído en otros visionados. Las escenas finales con el duelo entre Luke y Darth Vader, así como la mítica escena, recordada por todos en la que Luke conoce la verdad se disfrutan ahora mucho más, el sonido de los sables de laser chocar. Las voces de los actores, todo es redondo.

El episodio VI ya es otra historia, es el menos querido, por la aparición de los Ewoks, sinceramente, a mi me gusta, y mucho, pero en este episodio está la gran cagada de la edición, la que para mí es una falta de respeto a Sebastian Shaw, el interprete de Darth Vader en el momento de quitarse la máscara, porque el resto de actuaciones las realiza David Prowse y que en el final del VI episodio, cuando aparece junto a Obi-wan y Yoda, ha sido sustituido por el papanatas de Hayden Christensen. Después de disfrutar toda la trilogía este fue un saber agrio que te deja en la boca. Pero claro, Lucas es lo que tiene, se inventa chorradas para vender versiones distintas, cuando en realidad, la original vendería exactamente lo mismo.

En conclusión, es una lástima que sea la versión con escenas absurdas añadidas, pero la calidad de imagen y sonido es suficiente para obviar ese tema y disfrutar de la saga por enésima como si de un niño se tratara, como si fuera de nuevo esa primera vez que todos recordamos con añoranza. Es una compra imprescindible para todo fan.

Cine: Noche de miedo (remake)

Nota: ★★★✰✰

Este remake trae cola, se ha criticado mucho por parte de los fans más acérrimos y clásicos de la original. Soy uno de esos fans, pero no la critico, es más, me ha gustado mucho, mucho más de lo que esperaba. Si es cierto que no tiene el mismo carisma que la original, pero igualmente es una buena película. Es más, diré que es un buen remake, cosa bastante difícil de afirmar.

El punto positivo de este remake es haber traído la idea de la original a nuestros tiempos, de hecho, no querer imitarla más allá de las ideas principales, dando un giro a lo que ya vimos en la original. Creo que un tremendo fallo hubiese sido tratar de imitar y hacer lo mismo que la película de los 80. Fallo que muchos remakes cometen. No puedes hacer un remake y tratar de usar las mismas bromas, estilos y actuaciones que la de la obra original. Los tiempos han pasado, las bromas no hacen gracia, el tipo de sustos tampoco, así, tienes que llevar la historia a tu terreno.

La original, en su momento creó tensión, miedo e incluso humor. Vista ahora, pierde totalmente todo su contexto y no genera las mismas sensaciones que entonces se crearon. Por lo tanto, tratar de hacer lo mismo sería una gran cagada. Uno de los principales puntos que se han criticado de Noche de Miedo es Colin Farrell. Sinceramente, es lo mejor de la película, para mi, su actuación crea muy mal rollo y desasosiego, siempre hablando de la versión original. Por otro lado, David Tennant hace el papel de Peter Vincent, personalmente muy acertado, con sus toques de humor justos y un carisma bastante mejor que el de la original, o quizá más que mejor, más adecuado a nuestros tiempos.

No hablaré del argumento, pues sencillamente, si conocéis la original se basa en lo mismo. Si hablaré de una correcta ambientación y adaptación a nuestros tiempos. No es un peliculón, pero si una película entretenida, divertida a ratos y que se deja ver con facilidad.

Una recomendación sin más. Si vais a ir con mente cerrada y como adalides de la original, ni os molestéis.

Tráiler: The Hobbit Un viaje inesperado

De nuevo volveremos a la Tierra Media como antaño. La ilusión vuelve.

Trailer: The Dark Knight Rises

Por fin el trailer de la película que más espero del próximo año. Como bien pone en el tráiler, la conclusión épica de una gran trilogía.