Cine: No habrá paz para los malvados

Nota: ★★★★✰

Enrique Urbizu nos presenta esta película, una película de Charles Bronson, aunque en este caso, el personaje de Bronson lo interpreta José Coronado.

Nos encontramos con un teniente de policía, Santos, el cual por una serie de circunstancias del pasado, acaba en el departamento de personas desaparecidas. Un departamento que no hace justicia a la persona que fue. Es por eso, que desde la primera escena, Santos se nos presenta como un borracho, cabrón y que empezamos a juzgar como un policía corrupto. Esa es la definición simple, sin embargo, el personaje es mucho más complejo, tiene un cierto punto oscuro, el cual, nos da la sensación que no es agua limpia. Sin embargo, vemos ciertos detalles que nos hacen empatizar. Santos tiene un código del honor particular, algo complejo si me permitís.

La película transcurre en lo que parece el intento de Santos de salvar el pellejo tras verse envuelto, una noche en un triple asesinato y con un cabo suelto de por medio que lo puede poner del todo entre la espada y la pared. Lentamente cual araña, el guión va tejiendo una trama mucho más compleja de lo que a simple vista se nos había mostrado. Vamos entrando en una espiral destructiva en la que Santos es el centro absoluto y que finaliza con una escena final, a mi juicio, épica.

Urbizu, en la película, bebe o me lo parece a mi de cierta influencia en el cine de Johnny To. Maestro asiático de las tramas policiacas, oscuras y relacionadas con mafias. Por ejemplo, la escena de Santos fumando en un descampado, me recuerda a una escena de Vengeance. La pareja de Urbizu en la película, su actor principal: José Coronado. Da una personalidad a Santos que lo lleva a esa imagen de Charles Bronson que decía al principio. Esa mezcla de cowboy solitario, policía corrupto y tipo duro al que le importa poco la muerte, más bien la busca. Una búsqueda de una muerte honorable, en acto de servicio. Lo tendrá difícil, pero José Coronado merece ese Goya al que está nominado.

Sin duda, No habrá paz para los malvados es una de las pocas películas de género que el cine español nos trae de vez en cuando y personalmente considero que debe ser visionada por todo amante de este tipo de cine.

Cine: 30 minutos o menos

Nota: ★★✰✰✰

No hay demasiada chicha que sacar de la película, Ruben Fleischer nos trae una película que si durara lo que pone en el título sería más que suficiente.

Es cierto, al menos en mi caso que algunas carcajadas me sacó. Pero mirando la película con perspectiva, tenemos dos personajes que absurdos (los secuestradores), dos personajes con química pero que recurren a los típicos temas más que manidas para meterse el uno con el otro. Una historia de amor cogida con pinzas en la que apenas se invierte tiempo y una aceleración en la trama que pareciera que realmente quisiera esos 30 minutos de metraje solo.

Además el título no se a que viene, porque no hay nada referente a 30 minutos. La única cuenta atrás que hay dura bastante más, así que incluso el título es un absurdo.

Jesse Eisenberg que es el principal reclamo de la cinta repite su papel de Zombieland, pero con algo más de decisión, no siendo tan panoli, pero poco más. Este chico siempre actúa igual, hablando rápido y haciendo de tímido e introvertido.

Si tenéis hora y media y no sabéis que ver es una película que os puede hacer el apaño, no esperéis mucho más de ella.

Cine: Shame

Nota: ★★★★★

La pareja de baile, Steve McQueen y Michael Fassbender vuelven a la gran pantalla con otra de esas películas que dará que hablar. En mi opinión, será una de esas películas que o amas con locura o odias a muerte.

En mi caso, es lo primero. Shame es el retrato de una adicción, una adicción no demasiado tratada en la gran pantalla: adicción al sexo. En este caso Michael Fassbender se calza las botas de un adicto al sexo, incapaz de controlar ese frenesí. Una adicción que le hace ser con sus allegados y con sus compañeros de trabajo, alguien introvertido, que prefiere relacionarse lo justo, incapaz de empatizar incluso con su hermana.

La película transcurre entre la adicción del protagonista y su relación con los demás, en especial con su hermana, apenas se nos cuenta nada de su pasado, frases sueltas como mucho, pero la sucesión de situaciones denota que Brandon no demuestra apego por Sissy, interpretada por Carey Mulligan. No lo demuestra abiertamente, no se lo demuestra a ella, pero ese apego y ese amor está ahí, aunque no salga a la luz como en otras relaciones de hermanos.

La vida de Brandon gira entorno al sexo, es irrefrenable, cada minuto de su vida es un tormento, le atrae como un imán y debe mover toda su rutina de acuerdo con esa adicción, con ese dolor afligido del cual no puede escapar aunque lo intente.

Aunque pueda parecer simple, el guión es sumamente complejo, tejido con complicados hilos, finísimos que se van enredando y formando todo el entramado de emociones, sentimientos y situaciones que vive Brandon. Ayudado por la música, el guión nos presenta una serie de escenas que serán visionadas en clases sobre el arte cinematográfico en los años venideros. Tan solo dos ejemplos de montaje, unidos a la banda sonora, sencilla pero sumamente adecuada y perfectamente escogida: Brandon saliendo a correr y la escena del trío. Además la fotografía, con esos toques fríos entre verdes y azules, acompaña para mostrarnos la frialdad que el personaje de Fassbender muestra en muchas de las escenas que se nos presentan a lo largo de los 90 minutos.

Steve McQueen está demostrando ser un director formidable y Michael Fassbender sigue rubricando que no es simplemente un actor de moda, sino que es capaz de interpretar desde un personaje de cómic a un personaje fuertemente atormentado. La otra cara de la película, Carey Mulligan, de nuevo interpreta como viene haciendo a menudo un papel corto, pero complejo y lo hace de forma magistral. Magistral su interpretación del clásico New York, New York, perfecta.

Me ha parecido una obra sublime, pero también reconozco que no a todo el mundo le gustará, hay que ser capaz de empatizar con el personaje, introducirse en su adicción, en su problema. Una vez hecho esto, la película se digiere con naturalidad.

Cine: The Artist

Nota: ★★★★★

He de confesar que a priori esta película no me decía absolutamente nada. No sabía nada de ella hasta que se empezó ha hablar de ella por twitter y la gente la alababa. Entonces comencé a leer sobre ella, pero seguía sin atraerme, no porque fuera muda o en blanco y negro, simplemente no despertaba ese gusanillo en mi.

Sin embargo, cuando la he visto me he quedado enamorado y prendado de ella, como todo el mundo decía y no imaginaba que fuera para tanto. Pero lo es, tiene algo, una magia que desde la primera escena empieza a embargarte y no te suelta, pues cuando ya la has acabado de ver, algo queda de ella en ti. No se como describirlo, simplemente es algo que está ahí, que tanto la dirección como las estupendas actuaciones crean y te atrapa.

La historia es sencilla y aun así te atrae, auge y caída del cine mudo y a la vez de uno de sus máximos exponentes artísticos. Aparición del cine sonoro y su evolución hacia el musical. Es increíble como Jean Dujardin nos transmite toda su pasión, alegría, tristeza, desesperación y sufrimiento. No se necesitan palabras, simplemente sus gestos, todo el lo transmite. La pareja de Jean Dujardin en la película es Bérénice Bejo que transmite la otra cara de la moneda de la historia. La química entre ambos es impresionante.

Particularmente, una escena, a mi fue la que me marcó y me hizo ver que estaba viendo una obra de arte, el segundo encuentro de la pareja protagonista en la que chocan y deben bailar brevemente en una escena que están rodando, las miradas, las sonrisas y como se entrecruzan esas miradas, ni una palabra, te deja mudo, precioso. Luego le sigue otra de las mejores escenas de la película, la escena del camerino.

Y si las actuaciones son importantes, la BSO es imprescindible, da a las escenas la atención, tensión e importancia que deben tener de forma impecable, enganchando al espectador y haciendo que tengas el corazón en un puño en más de una ocasión. No se puede explicar con palabras, hay que verlo y vivirlo.

No puedo más que deshacerme en elogios. Podéis llamar gafapastas a los que nos guste, sinceramente poco importa, si aprecias el cine, si te conmueve, esta es una película que debes ver, aunque no seas amante del cine clásico, no importa, no tiene nada que ver, algo hay en esta película, una magia como ya decía, que te atrapa y se queda ahí. No es cuestión de si la historia es mejor o peor, es cuestión, como en todo el cine en conseguir transmitir al espectador y The Artist lo logra con creces.

Cine: Frontiere(s)

Nota: ★★★✰✰

El director francés Xavier Gens nos trae esta historia ambientada en la actualidad, concretamente se situa en los disturbios en París, donde se quemaron coches, contenedores etc. en las primarias francesas.

Nuestros cuatro protagonistas, tres chicos y una chica embarazada de tres meses y pareja de uno de los chicos, aprovechan el follón para huir de Francia con un pequeño botín, debido a las circunstancias se ven obligados a separarse en dos grupos, la pareja por un lado y los otros dos chicos por otro. Estos últimos, justo antes de cruzar la frontera se detienen a pasar la noche en un pequeño pueblo. Os suena? Si, me suena a “La matanza de Texas” mucho. Como es lógico el pueblo es el típico pueblo chungo, pero como estamos en Francia en lugar de en USA, no son rednecks lo que se encuentran, sino una familia de neo-nazis con un patriarca muy particular. Y hasta aquí puedo leer.

La película se desarrolla de la misma forma que La matanza de Texas, solo que aquí en lugar de Scarface tenemos a una familia completa que está muy mal de la cabeza. La trama se desarrolla entre la huída y la lucha de los personajes, muertes curiosas, originales y muy explícitas, vamos, como el cine francés de terror de la actualidad, no se cortan para nada y le meten más originalidad que las típicas películas de terror adolescente americanas.

Me ha gustado, pero es un género muy manido y que ya tengo un poco aburrido, esperas encontrar algo distinto, algo que le de un sentido a la situación, y si he de decir que en este caso hay una excusa para todo lo que pasa, con lo cual no es totalmente descabellada, pero repito, es un género demasiado manido ya.

Cine: Valhalla Rising

Nota: ★★★✰✰

Acabo de finalizar el visionado de esta película y tengo que escribir ya, porque sinceramente, no tengo muy claro que si lo dejara llegara a escribir al final sobre ella. No sabía mucho acerca de esta película más allá que era la anterior película de Nicolas Winding Refn. A partir de ahí poco más.

La película es una película de vikingos, definirla así es lo más fácil, porque sinceramente no se que coño pretende explicar. Nos encontramos con un protagonista, Mads Mikkelsen, que no abre la boca en toda la película. Lo único que hace es plantarse con su único ojo y matar. Porque si algo tiene la película son unas peleas directas y al grano, un par de golpes y muertos. La película está dividida en actos, a cual más raro, empieza bien, la verdad, pero cada vez va desvariando más y más hasta llegar a un final que espero que alguien me explique, porque sinceramente a partir de que cogen el barco, el resto es para mi un total misterio, será que soy muy tonto o algo.

Visualmente, está bastante logrado, sobretodo debido a los paisajes y la brutalidad recreación de las peleas, más allá de eso poco puedo decir. Sobre el guión o las actucaciones, pues entre que apenas se habla y que el único del que podría hablar es el protagonista y no abre la boca, sinceramente no se que decir.

Como veis la película me ha dejado sin palabras simplemente porque me ha descolocado totalmente y no esperaba lo que he visto.Sinceramente no se que nota ponerle, entiendo que pretende explicar algo, y entiendo que si conoces la mitología vikinga debe significar algo, teniendo en cuenta su título, así que mejor lo dejo en una nota neutral.

Cine: Harry Brown

Nota: ★★★★★

Desde Inglaterra nos llega una nueva historia de venganza. La historia de Harry Brown, militar del ejército inglés que sirvió en Irlanda del Norte haciendo el trabajo sucio retirado. Ha perdido a su mujer y a su hermana. Vive solo en un barrio conflictivo, lleno de jóvenes pandilleros, yonkies y traficantes. Jóvenes sin respeto a las personas mayores y que tienen aterrorizado al barrio.

Harry todos los días juega su partida de ajedrez diaria con su amigo Leonard el cual es acosado por un grupo de jóvenes del barrio que no dejan de putearlo y amargarle la existencia. Un día Leonard es asesinado, y tras la visita de los agentes de policía Harry decide tomar su propio camino e impartir su justicia. Justicia cruda y sin contemplaciones.

El ritmo de la película es muy lento. Las situaciones se van dando a un ritmo pausado, al ritmo de vida que lleva Harry interpretado por un magistral Michael Caine. Harry sufre un enfisema, lo que le limita considerablemente en su esfuerzo físico. Así se nos transmite con el ritmo de la película, que va al ritmo de su protagonista.

Lo que más destaca de la película es su crudeza y violencia sin tapujos. Ya con la primera escena nos golpean moralmente y así continua todo el film. No esperéis una escena detrás de otra, no, es evidente que Harry no es Jonh McClane. Su venganza está más cerca de las viejas películas de Charles Bronson. Personalmente, lo mejor que me ha dejado la película es uno de los tíos más chungos que he visto en el cine, sino el más chungo. Un camello y traficante de armas y su compañero. Yonkies en extremos, perturbados, sádicos y jodidamente aterradores. Nadie querría encontrarse un personaje así en ninguna situación.

En el apartado interpretativo Michael Caine está sublime como siempre, nos trae un Harry impertérrito, con una sangre fría impresionante y sin un ápice de compasión. El personaje del camello que comentaba aún con su escaso momento en pantalla es impresionante y la interpretación es sublime interpretado por Sean Harris, total desconocido pero que aquí simplemente está perfecto.

Un detalle que personalmente me gustó es el del túnel subterráneo, por el cual Harry no quiere pasar, dando así un tremendo rodeo, lo que le hace llegar tarde al hospital en una de las escenas más duras y en las cuales más pena sientes por Harry. Ese túnel subterráneo tendrá un papel importante durante toda la película.

Solo por ver a Michael Caine vale la pena. Además la secuencia con el camello y traficante que comentaba vale absolutamente la película, la sensación de desasosiego, de asco hacia esos jóvenes gamberros y el sentirse identificado con Harry vale la pena. No está tan lejos de algunas bandas callejeras actuales que nos encontramos en nuestras propias calles.